【Tokyo Otaku Mode】クリエイターに喜ばれるオフィス

── オフィス移転のきっかけは何だったのでしょうか？

前のオフィスはおよそ20坪の広さだったのですが、そこで最終的に20名以上のメンバーが働くようになりました。地下ということもあって、もはや酸素が薄い状態でした(笑)。打ち合わせをしようと思っても場所がなく、外のカフェを利用していたほどです。
営業が外出して席が空くのを待つという順番待ちも発生し、これでは仕事にならないということで移転を決めました。

── そのような状況がどれほど続いたのでしょうか？

４〜５ヶ月ほどは続いたでしょうか。移転しようと決めた時点で、既に手狭になっていました。Eコマースもやっているということで、オフィスが倉庫機能も持っています。取り扱う商品量と組織の成長スピードが予想以上で、倍以上の広さになった今のオフィスも、既に手狭になってきているほどです。

── オフィス探しでこだわられたポイントはありますか？

社内のニーズが多様すぎて、落としどころには苦労しましたが、まず立地の利便性は重視しました。取引先、といっても場所がさまざまで、例えばアニメスタジオは立川あたりに、マンガの出版社は神田・神保町に、レコード会社は青山界隈に、といった具合です。
前のオフィスが青山一丁目だったので、洗練されたイメージを落とすような場所にはしたくないということもあり、渋谷や原宿近辺で探していました。最初の段階で、今のビルが候補に入っていて、このエリアで見つかりそうだなという感覚がありました。

── どのようなイメージを大切にされていたのですか？

我々は、エンターテイメントやクリエイティブなものを扱っている会社です。クリエイターの方、クリエイティブに携わっている方が来られるオフィスですので、そのような方々の“テンションがあがる”場所であったり、ウェブ上のイメージと乖離がないことが大事だと考えていました。
いくらサイトがクールでクリエイティブでも、オフィスに来社された方に「古い企業の事務所みたいだね」と思われるのは絶対に避けたかったです。

── 実際に移転されて社内外の反応はいかがでしょうか？

立地がすごくいいので、お客様はかなり来やすくなったのではと思います。場所で話題も生まれますし、気軽にお客様に来ていただけるようになりました。
前のオフィスは、1階と地下1階にフロアが分かれていましたが、今回ワンフロアになったことで、社内のコミュニケーションも活発になり好評です。一方、困ったこととしては、周辺のお店はランチの値段が高いということです。ただそれも、「ここにこんなに安くて美味しいお店があったのか」と探す楽しみにはなっています。

── そもそも開始当初はどのように運営されていたのでしょうか？

創業メンバーは5人でしたが、元々はいろいろな仕事をしていて、平日の夜や週末に集まって、サークル活動のノリでFacebookページをはじめたのがきっかけです。みんながみんな、元からアニメ好きだったり、いわゆる“オタク”だったわけではありませんでした。当初から海外を意識していましたので、日本にいる我々がアドバンテージをもち、かつ、更新頻度を高められるもの、ということで、海外でも人気がある日本のマンガやアニメ、イベント情報を中心とした「オタク文化」を発信していくことになりました。
海外の人たちに取って、何が人気なのか、どんな情報がほしいのかというのはわからなかったので、すべてユーザーに聞きました。秋葉原に実際に行ってみて、どういうものがどのように売られているかを調べたり、フィギュアの展示会に行ってどのような人が買いに来ていて、外国の人はどれほどいるのかを見に行ったりしていました。もし、自分たちの趣味を押し付けるように発信していたら、現在のように多くのユーザーは集まらなかったんじゃないかと思います。

── どのような展開で成長されたのでしょうか？

元は少人数で、仕事が終わった後や土日に集まってどうするかを考えていました。イベントに参加して情報をアップするなどしているうちに、FacebookページのLike!数が徐々に増えていき、注目されるようになりました。すると、だんだんとメディアとして認められるようになり、そうなると自分たちの情報を載せたいという企業や個人で活動している方々から情報提供されるようになりました。
それに伴って、取材チームを作ったり、作品を簡単にあげられるようにユーザーをサポートするチームや、Facebookポストの最適化を行うグロースハックチームなどを組織してきました。Facebookのアルゴリズムは、本当に細かなところまで検証を繰り返していく必要がありますので、なかなか後に続くFacebookページが出てきにくいのかなと思います。

── Tokyo Otaku Modeが目指しているものは何でしょうか？

日本発のマンガ・アニメやJ-POPなど、独特なポップカルチャーを、正しいルートで海外に届けること。世界中の人が日本にいるかのようにユニークで魅力的なコンテンツに触れる機会を作ること。そして、楽しんだ人たちがそれらの作品を手がけた人たちにきちんと利益を還元できる仕組みを作ることを目指しています。
ユーザーとクリエイターの橋渡し的な存在となり、マンガやアニメのグッズを買うならTokyo Otaku Mode、というブランディングをしていきたいです。

── クリエイターの支援によって実現したいことは何ですか？

宮崎駿さんや大友克洋さんのように、世界から認められるクリエイターを生む支援をしていきたいです。たとえば作品を英語で説明したり、英語の質問に答えたりといったことがクリエイターにとって負担になり得ますので、サポートをします。あるいは、海外から仕事の依頼が入った時にはTokyo Otaku Modeが仲介に入る、といった形でも支援をします。
いつか、「Tokyo Otaku Mode発」の世界的なクリエイターが誕生する日がやってくるのを願っています。

（写真左）CEO 亀井 智英さん／（写真右）Co-Founder 秋山 卓哉さん